Hoy descubrimos los problemas que existen al dibujar una imagen desde un texto escrito.
Una compañera escribe el texto que va a continuación y yo intento dibujarlo.
DEDUCCIONES SACADAS EN GRUPO:
2.Oct.2017
29.Sept.2017
En la clase del 29 de Septiembre comprobamos lo complejo de la imagen.
Hicimos un experimento muy curioso y valioso. Tres compañeras vieron una misma imagen e intentaron explicárnosla con palabras al resto de compañeros. Es gracioso cómo las personas se fijan en diferentes elementos y ven diferentes cosas aún siendo la misma imagen. Tuvimos que dibujar nuestra versión de esa imagen, sin haberla visto antes, con los datos que ellas nos proporcionaban, y…de nuevo curioso resultado. Cada compañero tenía una visión distinta de la imagen. Cuando por fin, nos la dejaron ver, la verdad es que tenía ciertas características similares pero no se acercaba a la original.
Entendimos que con sólo verla, obtenemos mil veces más información que con la palabra.
APUNTES
- ¿QUÉ ES UNA IMAGEN?
REALIDAD vs IMAGEN ; Imagen = reproducción de la realidad
Hay diferentes formas de representarla, diferentes niveles de iconicidad con relación a la imagen original.
- ¿PARA QUÉ SIRVEN?
Para explicar, dar fe de un hecho, informar y comunicar, etc…
- TIPOS DE IMÁGENES EN RELACIÓN A LA ICONICIDAD
- Símbolo
- Caricatura
- Dibujo Figurativo
- Dibujo realista, pintura, escultura
- Video, Cinematográfico
- APLICACIONES
Documentar, poética, persuasiva,simplificadora,comparativa, decorativa, para entretener.
- ¿CÓMO ANALIZAR UNA IMAGEN?
- Material (Racional)
- Semántica (Emocional)
Para finalizar la clase nos expusieron una obra del artista Juan Francisco Casas, y debatimos en clase si se trataba de una imagen machista o no. Vimos la importancia de ser críticos con nuestro arte, y de ser testigos de nuestro tiempo.
La recomendación de ese día fue el libro «La utilidad de lo inútil» de Nuccio Ordine.
1. Exposición -LILIPUT-
Sobre las sensaciones:
Se intuye el proceso personal de la artista, su tacto delicado pero directo, los colores fríos que predominan. La tristeza y la rabia, la aceptación y la sorpresa. El verde del vestido de esperanza y podredumbre, de enfermedad, de veneno.
La tristeza y la opresión implícitas que hay en todos los cuadros, son una carga de la que se desprende en las últimas obras.
La naturaleza está presente, en escalas diferentes. En la pieza »Libertad vigilada» el lienzo es una tela con print de serpiente en el que pinta como una especie de velo, no nos deja ver, o no quiere ver.
No hay que decir, que sin el conjunto de todas las obras, nada de lo que estoy escribiendo, tendría sentido. Cada cuadro por separado podría decirnos cualquier otra cosa, pero es el global el que nos hace darnos cuenta de todas estas apreciaciones, de despertar estas sensaciones.
La obra «360 grados» me impactó muchísimo debido a la fuerza de la visual. Por un lado, la primera sensación que me provoca, es la de un dolor punzante, e instantáneo, las flechas parece que te van a caer encima, van todas hacia un foco central: el espectador o el artista. Pero por otro lado si pasas fugazmente cerca del cuadro, las flechas ya no son flechas, se convierten en pájaros, una gran bandada de pájaros que migran. Dejan atrás su antigua casa y vuelan hacia otro hogar más cálido. Me parece una paradoja, sería algo así como, morir para vivir, hay que dejar doler para poder sanar y avanzar.
Me parece una doble lectura que deja al espectador sumido en ese pensamiento justo antes de abandonar la estancia para atraparnos en ese sabor agridulce que Isabel Gómez nos ha brindado.
BLANCA HERNÁNDEZ 